El filósofo, cineasta under y fundador de Amour du Cinéma – Cine que piensa, Leandro A. Cuellar, prepara el lanzamiento de su nuevo libro, cuyo nombre completo es: Mientras todavía haya imágenes. El diario privado de un espectador (2023–2025), una obra construida a partir de fragmentos, notas, reflexiones y pensamientos surgidos durante sus años de escritura y de relación con el cine.
El libro constituye, al mismo tiempo, un recorrido personal por algunas de las preocupaciones que han atravesado la escritura de Leandro Cuellar: la filosofía, el psicoanálisis, la estética, la muerte, la libertad, la violencia, la política, la memoria, lo sagrado y, fundamentalmente, la pregunta por aquello que puede hacer una imagen cinematográfica con nuestra manera de mirar. También aparece la angustia como tema central de su primer libro: El cine en tiempos de angustia con ediciones en 2022 y 2023. Un artículo en la web sobre Leandro Cuellar de un reconocido y querido influencer de cine marxista lleva el título: “Leandro Cuellar: el filósofo que se olvidó de la fábrica”. Leandro Cuellar ha sido criticado por la estetización de la angustia por parte de críticos marxistas y no pensar en las condiciones materiales o sociológicas. Aún así desde otras corrientes y su comunidad se admira su labor.
El libro Mientras todavía haya imágenes propone la forma de un diario. Allí conviven observaciones sobre Robert Bresson, Krzysztof Kieślowski, Agnès Varda, Pier Paolo Pasolini, Chris Marker, Alain Resnais, Luis Buñuel, Woody Allen, Tim Burton, Ridley Scott, Sam Mendes y otros cineastas con apuntes filosóficos y preguntas que exceden cada película particular.
El título del libro funciona también como una declaración de principios: mientras existan imágenes, todavía será posible mirar, interpretar, discutir y encontrar nuevas preguntas.
La obra será publicada en homenaje a Robert Bresson, uno de los cineastas que más profundamente ha influido en la concepción cinematográfica de Leandro Cuellar y cuya obra atraviesa algunas de las preocupaciones centrales del diario: la finitud, la angustia, el silencio, la espiritualidad, la muerte y aquello que las imágenes pueden expresar sin necesidad de explicarlo todo.
El lanzamiento oficial tendrá lugar el 25 de septiembre, coincidiendo con el nacimiento de Robert Bresson, mediante un encuentro internacional realizado por Zoom, con la participación de personas de distintas partes del mundo.
La presentación tendrá además un componente especialmente significativo para la historia de Amour du Cinéma. Entre los participantes se encontrarán especialmente personas de Nicaragua, país desde el cual distintos lectores y colaboradores acompañaron y alentaron el trabajo de Amour du Cinéma desde sus comienzos durante la pandemia. De esta manera, el lanzamiento busca recuperar también una parte de la comunidad internacional que acompañó el proyecto desde sus primeros años.
Posteriormente, durante el mes siguiente, se realizará un encuentro presencial en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, con lugar a confirmar, destinado a presentar el libro, conversar sobre cine y reunir a lectores, estudiantes, críticos y personas vinculadas al universo de Amour du Cinéma, que ha recibido críticas los últimos meses por cierto “elitismo artístico” por parte de algunos sectores.
Con Mientras todavía haya imágenes. El diario privado de un espectador (2023–2025), Leandro A. Cuellar propone un libro íntimo y fragmentario: no tanto una historia del cine como la historia de una mirada frente al cine.
Una pregunta parece recorrer sus páginas: ¿qué queda de nosotros después de mirar una película?
Y mientras todavía haya imágenes, quizá la respuesta siga siendo otra imagen.
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