“ENDRIAGO”

Exhibición individual de EMILIA MONCH

INAUGURACIÓN: EL viernes 28 de agosto 19hs.

Cierre: el 20 septiembre 2026

Entrada libre y gratuita.

En PROYECTO DONADO, Espacio de Arte. Donado 1710, CABA

Horarios: viernes a domingos de 15 a 19hs

Para otros dias y horarios con cita previa: 11-5144-1853 o 11-5800-9062 / proyectodonadoba@gmail.com / IG: @proyectodonado

TEXTO CURATORIAL

Endriago. Emilia Mönch

Texto Curatorial: Luciana García Belbey.

Endriago reúne algunas de las series más recientes de la artista Emilia Mönch. Si bien cada una aporta una mirada particular sobre la condición humana y su vínculo con el entorno, comparten abordajes y perspectivas vinculados al posthumanismo. Además de piezas fundamentales del proyecto Tierra Partida, la exposición incorpora trabajos previos de Soledad/Solitud y nuevas obras en las que los humanos parecen hibridarse o fusionarse con diversos animales.

Si en Tierra Partida la fragmentación aparecía ligada al territorio y a las formas de apropiación de lo común, Endriago profundiza esa mirada para desplazarla hacia los cuerpos y las relaciones entre especies. La tierra parcelada y convertida en propiedad privada, la naturaleza transformada en recurso y la vida sometida a las lógicas de intercambio económico forman parte de una misma operación: separar, clasificar y convertir en mercancía todo aquello que nos rodea. Los seres híbridos que aparecen en las nuevas obras de Mönch, operan desde otra lógica, interrumpen esas clasificaciones, las pervierten. Humanos, animales y criaturas fantásticas se mezclan, se transforman y pierden sus límites.

El Endriago, criatura híbrida y monstruosa de los antiguos libros de caballerías, es también una figura que, siglos después, Sayak Valencia recupera para pensar las violencias del capitalismo

contemporáneo, el colonialismo y el extractivismo. Aquí aparece como una figura retórica de la alteridad, de lo híbrido y lo indeterminado, capaz de poner en crisis las fronteras entre lo humano y lo animal, entre naturaleza y cultura, entre cuerpos, especies y territorios. Una criatura que, al desarmar las categorías que organizan el mundo, permite imaginar otras formas de relación con aquello que consideramos diferente o ajeno. El monstruo, como producto de una mirada antropocéntrica, así, deja entonces de ser aquello que está fuera de la norma para convertirse en una figura capaz de cuestionar la propia idea de “normalidad” y, con ella, la centralidad de lo humano.

Estas inquietantes obras nos ponen frente al abismo, y obligan a preguntarnos: ¿Qué sucede cuando dejamos de pensar el mundo como algo separado, fragmentado, dividido en partes y empezamos a pensarlo como una trama de interdependencias mucho más complejas? En este sentido, no se trata necesariamente de “un monstruo que amenaza al humano”, sino que aparece cuando las categorías humanas dejan de alcanzar para explicar el mundo que hemos producido.

En Endriago, lo híbrido no aparece como excepción sino como posibilidad. Frente a un mundo organizado desde la separación, la propiedad privada y la jerarquía de las especies, estas criaturas imaginan otras formas de existencia, cuerpos múltiples, fronteras porosas y relaciones en las que lo humano deja de ocupar el centro. Endriago propone repensar y cuestionar las operaciones con las que construimos la separación entre nosotros y aquello que llamamos naturaleza. Desde nuestra obstinada y omnipotente manera de pensarnos como centro, parcelamos la tierra, clasificamos las especies, fragmentamos los cuerpos y convertimos la vida en mercancía.

Emilia Mönch (Buenos Aires, 1973) es una destacada artista visual y docente cuya práctica abarca la pintura, el grabado y las instalaciones de técnicas mixtas. Formada en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y la Escuela Prilidiano Pueyrredón, su obra explora temas de territorio, identidad y fragilidad ambiental. El sello distintivo de su trabajo radica en la incorporación de materiales botánicos y orgánicos recolectados por ella misma, así como en la creación de “polípticos móviles” de hierro e imán que invitan al público a intervenir y reconfigurar la composición de manera interactiva. Su aclamado proyecto itinerante Tierra Partida (2022-2024), curado por Luciana García Belbey, recorrió importantes museos y centros culturales del país, consolidándola como una voz clave en la escena contemporánea que fusiona el arte con la conciencia social y ecológica.

Su producción ha sido exhibida de manera federal en importantes museos e instituciones de Argentina. Su aclamado proyecto itinerante “Tierra Partida”, curado por Luciana García Belbey, recorrió el Museo del Agua (CABA), el Museo Provincial de Artes Visuales de La Pampa, y múltiples museos municipales bonaerenses en Luján, Trenque Lauquen, Junín, General Villegas y Alberti. Asimismo, su obra ha formado parte de muestras colectivas y certámenes en espacios de renombre como el Palais de Glace, la Bienal Areatec, el Centro Cultural Borges y la Cámara de Diputados de la Nación, consolidándola como una voz clave en la escena contemporánea que fusiona el arte con la conciencia social y ecológica.