Por Manuel Germano<\/p>\n\n\n\n
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En 2023 se estren\u00f3 en cines “La ballena”<\/strong>, protagonizada por Brendan Fraser<\/strong> (ganador del Oscar, entre otros premios, por su trabajo) y dirigida por Darren Aronofsky<\/strong> (“Mother”, “Black Swan”). La pel\u00edcula est\u00e1 basada en la obra de teatro escrita por Samuel D. Hunter en 2011. El pasado 1\u00ba de mayo, en el Paseo La Plaza, se estren\u00f3 la versi\u00f3n teatral local, dirigida por Ricky Pashkus<\/strong> y protagonizada por Julio Ch\u00e1vez<\/strong>, sobre la cual se bas\u00f3 la pel\u00edcula.<\/p>\n\n\n\n El argumento de ambas producciones coincide: “La ballena” cuenta la historia de Charly<\/strong> (interpretado por Julio Ch\u00e1vez), un profesor universitario gay con obesidad m\u00f3rbida. Charly da clases a distancia y mantiene la c\u00e1mara apagada para que sus alumnos no lo vean, alegando que “no funciona”, cuando en realidad su cuerpo le averg\u00fcenza. \u00bfC\u00f3mo lleg\u00f3 a ese estado? Tras la muerte de su pareja, solo lo acompa\u00f1a su cuidadora y amiga Ana (Laura Oliva). La salud de Charly es fr\u00e1gil y se agrava por su negativa a ir al hospital.<\/p>\n\n\n\n La llegada de su hija Ellie (Carolina Kopelioff), a quien desea ver casi como un \u00faltimo deseo, representa para \u00e9l la posibilidad de reconstruir un v\u00ednculo marcado por la incomprensi\u00f3n, la enfermedad y la decisi\u00f3n de la adolescente de no querer pasar tiempo con su padre. Un joven evangelista (M\u00e1ximo Meyer) y la madre y ex esposa de Charly, Mar\u00eda (Emilia Mazer), son los otros personajes que completan la historia. El eje tem\u00e1tico es diverso: el amor sin distinci\u00f3n de g\u00e9neros<\/strong> (Charly se enamora de un hombre y se separa de su mujer), la fe y la aceptaci\u00f3n<\/strong> (o no) de determinadas familias, los v\u00ednculos padre-hija da\u00f1ados<\/strong>, y la comida como escape<\/strong> de aquello que no se puede digerir. Esta multiplicidad tem\u00e1tica, tanto en la pel\u00edcula como en la obra de teatro, se complementa con la m\u00fasica (Diego Vainer) y la iluminaci\u00f3n. Estos elementos reflejan el estado del personaje a trav\u00e9s de las distintas escenas, por ejemplo, en la referencia expl\u00edcita a la obra literaria “Moby Dick” (Melville, 1851), donde el sonido del mar y la tonalidad de celestes, junto a la cita de la novela, se amalgaman arm\u00f3nicamente.<\/p>\n\n\n\n En cuanto a la puesta en escena, la pel\u00edcula de Aronofsky se caracteriza por una disposici\u00f3n casi teatral: transcurre casi en su totalidad en el living del protagonista, con entradas y salidas por la puerta principal y una ausencia absoluta de exteriores. En la obra de teatro, con escenograf\u00eda a cargo de Jorge Ferrari, se opt\u00f3 por pocos elementos, los necesarios para recrear cada escena (sill\u00f3n, sof\u00e1, andador, televisor) y no mucho m\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n Mientras que en la pel\u00edcula, gracias al lenguaje cinematogr\u00e1fico y las posibilidades de adoptar distintos planos (secuencia, plano corto, primer plano), se enfatizan las expresiones de los protagonistas, la graduaci\u00f3n en el tono de voz y la edici\u00f3n que potencia estos aspectos, en la versi\u00f3n teatral esto cambia. El escenario ofrece un plano \u00fanico donde, adem\u00e1s de las expresiones de los int\u00e9rpretes (favoreciendo a las primeras filas), entra en juego la ubicaci\u00f3n de los elementos. Algunos se encuentran frente al escenario y otros, en ciertas escenas, en diagonal (sill\u00f3n, silla), lo que permite a las plateas laterales ver con mayor precisi\u00f3n algunos pasajes. En otros momentos, cuando el actor est\u00e1 de espaldas, la vista se dirige hacia el otro personaje en escena, ya que esto sucede en los momentos en que hay dos personajes sobre el escenario.<\/p>\n\n\n\n Existen similitudes en el physique du r\u00f4le<\/em> de los personajes en la versi\u00f3n cinematogr\u00e1fica y la teatral. Si bien todos realizan un excelente trabajo de interpretaci\u00f3n, se destaca el Charly que compone un excelente Julio Ch\u00e1vez<\/strong>, menos padeciente y conmocionado que el de Fraser. Con una direcci\u00f3n precisa, el personaje de Ch\u00e1vez no es una v\u00edctima de lo que le pas\u00f3 ni un lamento constante; es una persona que am\u00f3 y sufri\u00f3, que est\u00e1 enferma y tiene una postura respecto a eso.<\/p>\n\n\n\n Aronofsky plante\u00f3 una pel\u00edcula en la que el personaje sufriente desea morir, se atraganta con la comida constantemente, llora y grita. El Charly que dirige Pashkus lleva su sufrimiento de otra manera. Ch\u00e1vez, como buen actor, sabe que caer en el golpe bajo con este tipo de personajes puede resultar muy sencillo y, sin embargo, evita ese camino con el profesionalismo que lo caracteriza. Tambi\u00e9n son muy buenos los trabajos de Carolina Kopelioff como Ellie<\/strong>, quien comparte las mejores escenas de la obra junto al protagonista.<\/p>\n\n\n\n Aunque no es una biopic<\/em> de su autor, Samuel Hunter, “La ballena” tiene elementos de autoficci\u00f3n<\/strong> (en palabras de Colonna, la “ficcionalizaci\u00f3n del yo, es decir, hacer del yo un elemento literario, un sujeto imaginario”). La historia de Charly y lo que le sucede est\u00e1n ligados a la vida de Hunter, como retazos de la vida del autor dispersos en esta ficci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n La obra es un drama bien construido con notables actuaciones<\/strong>. Permite reflexionar, adem\u00e1s del desarrollo de sus temas, sobre algunos puntos de contacto y distancias en relaci\u00f3n a la pel\u00edcula, disponible en streaming<\/em>.<\/p>\n\n\n\n La obra de teatro se puede ver en el Paseo La Plaza. Las entradas se adquieren por Plateanet<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Caracteres: 5.164<\/p>\n[\/et_pb_text][\/et_pb_column]\n\t\t\t[\/et_pb_row]\n\t\t[\/et_pb_section]\nEl argumento: un relato compartido<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
Puesta en escena: del cine al teatro<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
Las interpretaciones: similitudes y matices<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
Autoficci\u00f3n y reflexi\u00f3n<\/strong><\/h3>\n\n\n\n