Por Manuel Germano<\/p>\n\n\n\n
Se estren\u00f3 el mes pasado en el Multiteatro Comafi la primera versi\u00f3n teatral del reconocido cl\u00e1sico cinematogr\u00e1fico de James L. Brooks que gan\u00f3 cinco premios Oscar y fue protagonizado por Shirley MacLaine, Debra Winger y Jack Nicholson. Un drama que cautiv\u00f3 a la audiencia y a la cr\u00edtica por partes iguales y que, hasta este momento, no se hab\u00eda representado en teatro.<\/p>\n\n\n\n
Bajo direcci\u00f3n de Corina Fiorillo, y con las actuaciones de Soledad Silveyra, Osvaldo Laport, Julieta Ortega, Dami\u00e1n Iglesias y Dolores Ocampo, la obra retrata la relaci\u00f3n entre Aurora (Silveyra) y Emma (Ortega), quienes mantienen un v\u00ednculo con momentos tensos, discusiones \u00e1lgidas y rechazos, pero en el cual el amor subsiste frente a todo. Desde el casamiento de Emma en adelante, la pieza recorre el matrimonio y la vida adulta de esta joven que se distancia del prototipo de mujer que le reflej\u00f3 su madre y tambi\u00e9n lo que le sucede a Aurora, quien rechaza al marido de su hija (Dami\u00e1n Iglesias) y no est\u00e1 dispuesta a dejar pasar la oportunidad de manifestarlo. Para sorpresa de esta madre e hija, el inter\u00e9s de un ex astronauta (Osvaldo Laport) por esta madre intensa y sin filtro alguna, viene a mover el tablero de la situaciones dadas y representar\u00e1 para Aurora la posibilidad de volver a creer en el amor.<\/p>\n\n\n\n
El argumento de la historia no es una novedad, quien haya visto la pel\u00edcula no va a encontrar demasiadas sorpresas. Esta versi\u00f3n teatral de Masllorens \u2013 Del Pino refleja de manera fiel (quiz\u00e1s demasiado) la sucesi\u00f3n de los hechos que transcurren en el filme. No se encuentra en el material un intento de aggiornar <\/em>de alguna manera lo que sucede en la pel\u00edcula sobre la cual se basa. Las escenas emotivas resultan subrayadas y la transici\u00f3n entre los pasajes c\u00f3micos (a cargo de la dupla Silveyra \u2013 Laport, quienes alcanzan los momentos destacables de la obra) y los m\u00e1s comprometidos en t\u00e9rminos dram\u00e1ticos se advierte forzada.<\/p>\n\n\n\n La direcci\u00f3n general de Corina Fiorillo es acertada en lo que refiere a respetar los climas de cada escena, las luces, la decisi\u00f3n del funcionamiento de la m\u00fasica, la direcci\u00f3n de actores. La decisi\u00f3n de introducir elementos audiovisuales podr\u00eda haber resultado interesante, pero en este caso no se advierte su funcionalidad ni contundencia visual.<\/p>\n\n\n\n La obra, en su conjunto, no logra salir airosa. Una versi\u00f3n teatral que cae en lugares comunes y previsibles.<\/p>\n\n\n\n Regular.<\/em><\/strong><\/p>\n