Por Manuel Germano (@ociopatasok)<\/p>\n\n\n\n
En una ciudad como la nuestra hay cientos de propuestas por doquier y eso satisface a distintos p\u00fablicos. A continuaci\u00f3n, unas l\u00edneas con su correspondiente valoraci\u00f3n sobre algunas obras de teatro que vi en las \u00faltimas semanas y que podr\u00edan tener en cuenta (o no, depende el caso).<\/p>\n\n\n\n
1) \u201cLargo viaje de un d\u00eda hacia la noche\u201d<\/em><\/strong>, de Eugene O\u2019Neill, con traducci\u00f3n de Le\u00f3n Mirlas: En la cartelera del Teatro San Mart\u00edn y con entradas muy accesibles se puede disfrutar de esta adaptaci\u00f3n del cl\u00e1sico de uno de los dramaturgos m\u00e1s importantes del drama moderno. En esta obra autobiogr\u00e1fica, O\u2019Neill presenta a una familia que transita una noche en la cual saldr\u00e1n a la luz diversas cuestiones vinculadas al pasado, las perdidas, los reproches, la estabilidad emocional, la salud y la tensi\u00f3n que existe en los cuatro personajes interpretados por Arturo Puig, Selva Alem\u00e1n, Diego Gentile y Lautaro Delgado Tymruk. Julia Garriz, por su parte, interpreta a la empleada de la familia, testigo de las discusiones, cruces y episodios que se recorren durante la obra. A ese largo d\u00eda que transita el texto lo sorprender\u00e1 la noche, y, escena a escena, dialogo a dialogo, el drama se vuelve cada vez m\u00e1s denso y sofocante. Luciano Suardi dirige notablemente al grupo de actores y rubros t\u00e9cnicos en una lograda puesta de este cl\u00e1sico. Valoraci\u00f3n: 7. <\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n 2) \u201cAnt\u00edgona en el ba\u00f1o<\/em><\/strong>\u201d, de Facundo Zylberberg y Ver\u00f3nica Llin\u00e1s: Con direcci\u00f3n de Laura Paredes y la propia Llin\u00e1s, que aqu\u00ed posee un triple rol, pues tambi\u00e9n es la protagonista de la pieza y la dramaturga, esta comedia se estren\u00f3 hace unas semanas en el teatro Astral. La pieza nos presenta a una reconocida actriz que repasa en el ba\u00f1o las l\u00edneas de la tragedia de S\u00f3focles que est\u00e1 a punto de estrenar. Da vueltas y se niega a asistir a la funci\u00f3n. Su asistente (Lamothe) y su terapeuta (D\u00edaz) intentan ayudarla, pero las cosas salen peor de lo que parece y el estreno o no de la obra deviene anecd\u00f3tico cuando se descubren a lo largo del texto ciertos secretos y revelaciones. Las buenas intenciones desde la dramaturgia no alcanzan para convencer al espectador, y, si bien puede resultar graciosa y efectiva para cierto publico, el desarrollo y desenlace de la puesta contiene ciertos aspectos subrayados e innecesarios. El nivel actoral del elenco es desparejo y el protag\u00f3nico de Llin\u00e1s por momentos avasalla, y no en el buen sentido. Hector D\u00edaz despierta genuinas carcajadas con su peculiar personaje, mientras que Lamothe no logra encontrar el tono justo en una interpretaci\u00f3n cargada de clich\u00e9s. Una comedia que no logra superar las expectativas. Valoraci\u00f3n: 4.<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n 3) \u201cUna zanja en el campo\u201d<\/em>, <\/strong>de Marcelo Pitrola: Con direcci\u00f3n de Claudio Casariego esta peque\u00f1a obra que tuvo<\/strong> lugar los domingos a las 20 hs y que se despidi\u00f3 el pasado fin de semana, es una alternativa interesante de teatro alternativo para tener en cuenta en su futura reposici\u00f3n. En un campo alejado de la ciudad una familia se re\u00fane para decidir que hacer con la casa del abuelo. Las hijas, los nietos y hasta el empleado de toda la vida conforman el elenco de esta obra que muestra los diferentes puntos de vista e intenciones de los personajes en relaci\u00f3n a qu\u00e9 hacer ahora que el abuelo ya no est\u00e1. Cada uno analiza la situaci\u00f3n desde su \u00f3ptica, y, por supuesto, de su propio inter\u00e9s. El elenco cuenta con actuaciones un tanto desparejas, una arista que se compensa con el sobrio e inteligente texto de Pitrola. La direcci\u00f3n de Casariego es acertada, aunque el recurso del apag\u00f3n entre escena y escena, y la m\u00fasica que acompa\u00f1a ese momento es utilizada durante toda la obra de forma reiterada e injustificada. Un recurso del cual se abusa sin necesidad, pues no suma ni desde lo dram\u00e1tico ni desde lo narrativo. Valoraci\u00f3n: 6. <\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n 5) \u201cAntigona\u201d, <\/strong>con direcci\u00f3n de Carlos Ianni. El cl\u00e1sico de S\u00f3focles es inoxidable, al igual que esta obra dirigida por Carlos Ianni que lleva varias temporadas en cartel y llena sus funciones cada s\u00e1bado en el Celcit (est\u00e1 en hasta el 25\/11). Ant\u00edgona quiere dar sepultura a su hermano pero Creonte lo considera un traidor, motivo por el cual le niega esa posibilidad. Ordena que el cuerpo no sea enterrado y quede a la intemperie, a fin de que sea expuesto y devorado por las fieras. El texto de Jos\u00e9 Watanabe, versi\u00f3n libre de la tragedia de S\u00f3focles, traslada a la audiencia a Tebas y, a trav\u00e9s de la comprometida interpretaci\u00f3n de Ana Yovino, recorre el destino de Ant\u00edgona para honrar el esp\u00edritu de su hermano. Esa decisi\u00f3n la lleva a enfrentar no solo a Creonte, sino tambi\u00e9n a quienes apoyan que el cuerpo no reciba la honrada sepultura. El p\u00fablico se compromete con la solemnidad muy bien lograda que plantea \u201cAnt\u00edgona\u201d, una obra que logra emocionar y mantener la atenci\u00f3n expectante desde un primer momento. La sala abarrotada de gente de todas las edades y el silencio sepulcral en las dos plateas del CELCIT son parte de esta experiencia teatral inolvidable. No se la pierdan. Valoraci\u00f3n: 9.<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n 5) \u201cUna\u201d, <\/strong>con dramaturgia y direcci\u00f3n de Giampaolo Sam\u00e1. Los s\u00e1bados a la noche en Timbre 4 se presenta la premiada \u201cUna\u201d, basada en la novela “Uno, ninguno y cien mil”, de Luigi Pirandello. En este trabajo impecable de composici\u00f3n de personaje y expresi\u00f3n corporal, Miriam Odorico, una actriz formidable, atrapa la atenci\u00f3n del espectador desde el primer minuto al contar el v\u00ednculo de una mujer (ella misma) con su nariz. Ese planteo inicial es el disparador de un texto preciso en el cual surgen diversos personajes que la misma Odorico interpreta desde una silla (\u00fanico elemento escenogr\u00e1fico). Con planteos del orden de lo filos\u00f3fico que reflexionan sobre la identidad, la percepci\u00f3n, la belleza, los estereotipos y las relaciones, \u201cUna\u201d es una dosis de buen teatro desde todo punto de vista. El trinomio direcci\u00f3n, actuaci\u00f3n y dramaturgia se fusionan de manera excepcional y el resultado es una obra a todas luces impecable. Valoraci\u00f3n: 9.<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n 6) \u201cCoqueluche\u201d, <\/strong>de Roberto Romero. Versi\u00f3n y direcci\u00f3n de Jose Mar\u00eda Muscari. En el Multiteatro Comafi se estren\u00f3 la \u00faltima obra de Muscari, protagonizada por Betiana Blum, Monica Villa, Mario Guerci, Agustin Sullivan y Julieta Poggio. La obra, que estuvo en cartel tiempo atr\u00e1s con el protag\u00f3nico de Thelma Biral, es una comedia liviana que relata lo que le sucede a una actriz (Blum) cuando recibe en su casa a una joven hu\u00e9rfana que vive en un convento de monjas (Poggio). La historia recorre como esta insolente y malhablada joven consigue el cari\u00f1o de su anfitriona, a la vez que ubica al amante ambicioso que quiere sacar ventaja de todo y encanta con su desparpajo al t\u00edmido hijo de la actriz que llega de visita de forma inesperada. Muscari le imprime a esta comedia naif y antigua algunos elementos que no encuentran justificaci\u00f3n dram\u00e1tica: colores estridentes, momentos subrayados, m\u00fasica constante y cuadros de baile injustificados. Los personajes est\u00e1n estereotipados y casi caricaturizados. Betiana Blum, Monica Villa Agustin Sullivan y Mario Guerci, a\u00fan as\u00ed, realizan trabajos convincentes, mientras que Julieta Poggio no logra compensar con su belleza la falta de oficio sobre las tablas. Como escuela de teatro, seguramente esta obra le funcionar\u00e1 muy bien. \u201cCoqueluche\u201d es una comedia kitsch que apela a la risa f\u00e1cil y la obviedad. Est\u00e1 sobrecargada de elementos (los mencionados m\u00e1s arriba) que le juegan en contra. Valoraci\u00f3n: 3. <\/strong><\/strong><\/p>\n