Diana: Ic\u00f3nica y fr\u00e1gil. Por Manuel Germano<\/p>\n\n\n\n
El primer plano de \u201cSpencer\u201d ubica al espectador en los campos de Norfolk, locaci\u00f3n donde transcurre toda la \u201cf\u00e1bula\u201d, como el propio film se define en los primeros segundos de metraje. Los planos retratan la llegada de cajas en manos de un personal que desfila hacia las cocinas de la mansi\u00f3n donde transcurre la Navidad que reunir\u00e1 a toda la familia real. Por otro lado, alejada de la puntualidad inglesa, Diana (Stewart) se demora en llegar, se detiene un bar para preguntar d\u00f3nde est\u00e1, luego corr\u00e9 hacia un espantap\u00e1jaros que le recuerda a su infancia y a su padre (este recuerdo tendr\u00e1 un significado profundo que se desarrolla en el film), y llega finalmente al lugar, donde el oscuro Allistair Gregory (Spall) la recibe con desd\u00e9n y mirada furtiva. <\/p>\n\n\n\n
En aquel fin de semana se alternan por un lado los preparativos lujosos para cada comida, las fotos protocolares, las actividades tradicionales (tiro, caza, misa) y por otro, la pesadilla que vive Diana, quien lucha por sostenerse. Su matrimonio con Carlos (Farthing) est\u00e1 en decadencia, se siente rechazada y lo unico que desea es huir de all\u00ed. Pasar ese fin de semana con la familia real no le causa otra cosa que angustia y ahogo (la utilizaci\u00f3n del collar de perlas como s\u00edmbolo de lo que le pasa a Diana en su fuero interior es muy inteligente). \u00bfSu cable a tierra? Sus adorables hijos William (Jack Nielen) y Harry (Freddie Spry), y el v\u00ednculo que la une con Maggie (Hawkins), su asistente personal. Las escenas con estos personajes contrarrestan con alegr\u00eda y amor la oscuridad y solemnidad de aquellos d\u00edas grises. <\/p>\n\n\n\n
\u201cSpencer\u201d profundiza con sensibilidad en una Diana fr\u00e1gil, casi siempre a punto de caer. Ella no quiere estar all\u00ed, ni pertenecer a ese \u00e1mbito y las formas que Larrain elige para contar esa sensaci\u00f3n son atrapantes desde lo cinematogr\u00e1fico. El vuelo psicol\u00f3gico que se plasma en el film con la figura de Ana Bolena es efectivo e inesperado, le aporta una tensi\u00f3n a la pel\u00edcula que incomoda y expone, desde otro lugar, el tormento de Diana. <\/p>\n\n\n\n
La fotograf\u00eda de Claire Mathon (a cargo del mismo rubro en \u201cRetrato de una mujer en llamas\u201d) es excepcional, y la m\u00fasica de Jonny Greenwood aporta los climas que el gui\u00f3n requiere, acompa\u00f1a la tensi\u00f3n dram\u00e1tica y por otros momentos musicaliza la alegr\u00eda y sensaci\u00f3n de libertad del personaje. <\/p>\n\n\n\n
La nominada al Oscar como mejor actriz protag\u00f3nica Kristen Stewart ofrece un trabajo de composici\u00f3n s\u00f3lido, con una carga emocional que afronta con profesionalismo y entrega. Su trabajo bien merece el premio de la Academia. Timothy Spall y Sally Hawkins tambi\u00e9n se destacan en sus respectivos roles con muy buenas interpretaciones. <\/p>\n\n\n\n
Larra\u00edn, tras dirigir \u201cJackie\u201d y \u201cEma\u201d, vuelve a la carga con otro personaje femenino, esta vez uno ir\u00f3nico y tambi\u00e9n pol\u00e9mico. Una \u201cDiana\u201d que trata con sensibilidad y riesgo a la vez. Su mirada detallista en cada plano hace que Stewart se luzca desde la primera escena. <\/p>\n\n\n\n
\u201cSpencer\u201d es una opci\u00f3n cin\u00e9fila m\u00e1s que recomendable, un trabajo de direcci\u00f3n formidable con una actriz protag\u00f3nica que cautiva al espectador desde el comienzo. <\/p>\n\n\n\n
Opini\u00f3n: Muy buena. <\/strong><\/p>\n\n\n\n