Por Manuel Germano
En 2023 se estren贸 en cines “La ballena”, protagonizada por Brendan Fraser (ganador del Oscar, entre otros premios, por su trabajo) y dirigida por Darren Aronofsky (“Mother”, “Black Swan”). La pel铆cula est谩 basada en la obra de teatro escrita por Samuel D. Hunter en 2011. El pasado 1潞 de mayo, en el Paseo La Plaza, se estren贸 la versi贸n teatral local, dirigida por Ricky Pashkus y protagonizada por Julio Ch谩vez, sobre la cual se bas贸 la pel铆cula.
El argumento: un relato compartido
El argumento de ambas producciones coincide: “La ballena” cuenta la historia de Charly (interpretado por Julio Ch谩vez), un profesor universitario gay con obesidad m贸rbida. Charly da clases a distancia y mantiene la c谩mara apagada para que sus alumnos no lo vean, alegando que “no funciona”, cuando en realidad su cuerpo le averg眉enza. 驴C贸mo lleg贸 a ese estado? Tras la muerte de su pareja, solo lo acompa帽a su cuidadora y amiga Ana (Laura Oliva). La salud de Charly es fr谩gil y se agrava por su negativa a ir al hospital.
La llegada de su hija Ellie (Carolina Kopelioff), a quien desea ver casi como un 煤ltimo deseo, representa para 茅l la posibilidad de reconstruir un v铆nculo marcado por la incomprensi贸n, la enfermedad y la decisi贸n de la adolescente de no querer pasar tiempo con su padre. Un joven evangelista (M谩ximo Meyer) y la madre y ex esposa de Charly, Mar铆a (Emilia Mazer), son los otros personajes que completan la historia. El eje tem谩tico es diverso: el amor sin distinci贸n de g茅neros (Charly se enamora de un hombre y se separa de su mujer), la fe y la aceptaci贸n (o no) de determinadas familias, los v铆nculos padre-hija da帽ados, y la comida como escape de aquello que no se puede digerir. Esta multiplicidad tem谩tica, tanto en la pel铆cula como en la obra de teatro, se complementa con la m煤sica (Diego Vainer) y la iluminaci贸n. Estos elementos reflejan el estado del personaje a trav茅s de las distintas escenas, por ejemplo, en la referencia expl铆cita a la obra literaria “Moby Dick” (Melville, 1851), donde el sonido del mar y la tonalidad de celestes, junto a la cita de la novela, se amalgaman arm贸nicamente.
Puesta en escena: del cine al teatro
En cuanto a la puesta en escena, la pel铆cula de Aronofsky se caracteriza por una disposici贸n casi teatral: transcurre casi en su totalidad en el living del protagonista, con entradas y salidas por la puerta principal y una ausencia absoluta de exteriores. En la obra de teatro, con escenograf铆a a cargo de Jorge Ferrari, se opt贸 por pocos elementos, los necesarios para recrear cada escena (sill贸n, sof谩, andador, televisor) y no mucho m谩s.
Mientras que en la pel铆cula, gracias al lenguaje cinematogr谩fico y las posibilidades de adoptar distintos planos (secuencia, plano corto, primer plano), se enfatizan las expresiones de los protagonistas, la graduaci贸n en el tono de voz y la edici贸n que potencia estos aspectos, en la versi贸n teatral esto cambia. El escenario ofrece un plano 煤nico donde, adem谩s de las expresiones de los int茅rpretes (favoreciendo a las primeras filas), entra en juego la ubicaci贸n de los elementos. Algunos se encuentran frente al escenario y otros, en ciertas escenas, en diagonal (sill贸n, silla), lo que permite a las plateas laterales ver con mayor precisi贸n algunos pasajes. En otros momentos, cuando el actor est谩 de espaldas, la vista se dirige hacia el otro personaje en escena, ya que esto sucede en los momentos en que hay dos personajes sobre el escenario.
Las interpretaciones: similitudes y matices
Existen similitudes en el physique du r么le de los personajes en la versi贸n cinematogr谩fica y la teatral. Si bien todos realizan un excelente trabajo de interpretaci贸n, se destaca el Charly que compone un excelente Julio Ch谩vez, menos padeciente y conmocionado que el de Fraser. Con una direcci贸n precisa, el personaje de Ch谩vez no es una v铆ctima de lo que le pas贸 ni un lamento constante; es una persona que am贸 y sufri贸, que est谩 enferma y tiene una postura respecto a eso.
Aronofsky plante贸 una pel铆cula en la que el personaje sufriente desea morir, se atraganta con la comida constantemente, llora y grita. El Charly que dirige Pashkus lleva su sufrimiento de otra manera. Ch谩vez, como buen actor, sabe que caer en el golpe bajo con este tipo de personajes puede resultar muy sencillo y, sin embargo, evita ese camino con el profesionalismo que lo caracteriza. Tambi茅n son muy buenos los trabajos de Carolina Kopelioff como Ellie, quien comparte las mejores escenas de la obra junto al protagonista.
Autoficci贸n y reflexi贸n
Aunque no es una biopic de su autor, Samuel Hunter, “La ballena” tiene elementos de autoficci贸n (en palabras de Colonna, la “ficcionalizaci贸n del yo, es decir, hacer del yo un elemento literario, un sujeto imaginario”). La historia de Charly y lo que le sucede est谩n ligados a la vida de Hunter, como retazos de la vida del autor dispersos en esta ficci贸n.
La obra es un drama bien construido con notables actuaciones. Permite reflexionar, adem谩s del desarrollo de sus temas, sobre algunos puntos de contacto y distancias en relaci贸n a la pel铆cula, disponible en streaming.
La obra de teatro se puede ver en el Paseo La Plaza. Las entradas se adquieren por Plateanet
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