Por Manuel Germano (@mangermano)

Martin McDonagh visitó Rapa Nui, conocida como la Isla de Pascua, hace 12 o 13 años para ver si ahí podía ambientar una historia. Le quedaron grabadas las colinas verdes, los acantilados sobre el Pacífico y los moáis. Años después, esa imagen logró convertirse en esta película que abrió el festival de Mar del Plata este año.

Chris (John Malkovich) y Lee (Sam Rockwell) son dos agentes de la CIA que llegan a Rapa Nui poco antes del golpe de Estado de 1973 en Chile.

El motor de McDonagh son dos hombres hablando, discutiendo (hay una discusión notable y graciosa sobre si la calidad del queso de un país dice algo de su sistema de gobierno), mientras que en el fondo están en juego la culpa, la lealtad y el arrepentimiento de ambos personajes en su medida.

En “Escondidos en Brujas” (2008), McDonagh ya había puesto a dos sicarios en una ciudad que parecía un museo, obligados a esperar y a pensar en la culpa. En “Los Espíritus de la Isla” (2022), filmada en Inishmore y Achill, ya había usado una isla remota para hablar de una amistad rota y de la soledad.

Acá el gesto se repite, pero más lejos. Como dice Sam Rockwell “A Martin le encantan los lugares extraños, ¿verdad? Le gusta ir a sitios apartados”. Esto es interesante para reflexionar si McDonagh necesita aislar a sus personajes para que no puedan escapar de sí mismos.

Chris (un extraordinario Malkovich) es un agente que participó en operaciones secretas y que carga con el peso de la historia de la CIA en el mundo. En Rapa Nui, frente a unas estatuas que llevan siglos quietas mirando sin juzgar, ese hombre que decidió quién vivía y quién moría se encuentra con lo contrario: unos observadores que no lo condenan, pero tampoco lo absuelven, un juicio consigo mismo en el que también él decide su condena.

McDonagh contó que desde la adolescencia le obsesiona la intervención de Estados Unidos en Latinoamérica, y que podría haber ambientado la historia en Argentina o Brasil. Eligió Chile por fascinación con Rapa Nui, y esa elección es clave: el golpe no está en el centro como un documental, está latiendo al costado, como una tormenta que se acerca. La fotografía, el guion y la dirección de arte convierten la isla en un personaje más.

Se lucen, en sus personajes Mariana Di Girolamo y Ailín Salas, quienes a lo largo de la película revelan matices en sus respectivos roles y funcionan como un espejo donde Chris ve sus miserias pero también la decisión de, por ejemplo, no mentir más. No es la intención spoilear algunas resoluciones de guion sobre el desenlace de la película.

Malkovich brinda una de las mejores interpretaciones de su carrera, que lo llevó a ganar la Copa Volpi a Mejor Actor en Venecia, con una ovación de 14 minutos para la película, y ya se lo menciona como candidato al Oscar. Es cínico, frágil, gracioso y aterrador en la misma frase. Rockwell es un gran contrapunto: más joven, más leal, más impulsivo, atrapado entre el deber y el amor por su mentor.

“Caballo salvaje nueve” no es una película sobre el golpe chileno, si bien temáticamente ubica al espectador en un marco sociopolítico determinado . McDonagh no hace una reconstrucción histórica. Usa el pasado para preguntarse ¿un hombre que intervino en la historia de otros países puede todavía hacerse cargo de la suya? Es una película sobre los hombres que lo hicieron posible, puestos en un lugar donde no pueden escapar de sí mismos.

Estreno en Argentina: 12 de noviembre, solo en cines.

Calificación: Excelente.

Ficha:

– Título original: _Wild Horse Nine_

– Director y guion: Martin McDonagh

– Elenco: John Malkovich, Sam Rockwell, Steve Buscemi, Mariana Di Girolamo, Ailín Salas, Parker Posey, Tom Waits

– Duración: 1h 56m

– Música: Carter Burwell

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